Pada sore musim semi yang cerah, cahaya membanjiri kaca jendela yang menyapu permukaan di seluruh Kettle’s Yard dengan cahaya hangat. Melalui pondok dan naik ke puncak tangga, kami tiba di ruang duduk, kamar tidur, dan kamar mandi Helen Ede. Ibu Ede adalah seorang wanita pribadi; jarang dia terlibat dengan pengunjung, oleh karena itu kamar tidur dan kamar mandinya adalah satu-satunya ruang di rumah yang tetap tertutup untuk tamu selama tahun-tahun kediaman Ede. Suasana intim dan kontemplatif kamar tidur Helen sekarang terganggu oleh gangguan seorang tamu rumah, Henriette von Motesiczky, yang diundang secara anumerta untuk menghabiskan waktu di kamar pribadi nyonya rumah.
Penggambaran menggelegar tentang ibu tua sang pelukis, Mother in Bed karya Marie-Louise von Motesiczky menangkap esensi ranjang kematian: kerapuhan, kerentanan, dan kemunduran menjadi mirip seperti anak kecil. Sinar matahari musim semi yang hangat itu tertahan oleh mata subjek yang buram dan tak bernyawa, dan energi harmonis dari kamar tidur Helen yang diubah oleh kehadiran Henriette yang tidak menyenangkan, tergantung di atas tempat tidur.
Untuk datang dalam beberapa inci dari lukisan ini adalah untuk datang dalam beberapa inci dari istirahat abadi. Memusatkan perhatian pada wajah ibunya yang familier, mengetahui ini kemungkinan akan menjadi pertemuan terakhirnya, sang seniman menceritakan kebenaran kematian yang tanpa ampun. Motesiczky mewarnai kanvas dengan nada-nada yang menjemukan dan tidak bersuara yang membangkitkan ketenangan, menggambarkan kemiripan ibunya dengan sangat tidak terikat. Tapi apa yang membentuk kemiripan? Apakah orang yang sekarat kurang lebih seperti diri mereka sendiri di saat-saat terakhir mereka? Esensi seseorang direduksi menjadi citra belaka, bukankah tidak manusiawi? Bisakah sebuah gambar memanggil diri mantan almarhum? Semangat Henriette von Motesiczky sangat hadir, terlepas dari sifat pekerjaan yang suram. Kekuatannya, semangatnya, dan semangatnya semuanya tersembunyi dalam bayangan bayangan potret terakhir ini.
Dalam lukisan, seperti dalam kehidupan, pigmen berubah warna, gambar memudar, dan kehadiran wanita dalam potret yang telah mundur ke dalam dirinya sendiri di jam-jam terakhirnya mengingatkan kita bahwa dalam ketidakhadiran kita yang tak terhindarkan, kita akan menjadi bagian dari tekstur dunia. Kematian adalah iluminasi, penuh cahaya dan keindahan, dan di kamar tidur Helen, kita tidak berada di ruangan dengan kematian; kita berada di sebuah ruangan dengan cinta, di tengah ingatan akan salah satu hubungan manusia yang paling kuat: hubungan ibu dan anak.
***
Dalam percakapan dengan David Scrase:
ER: Ceritakan tentang lukisan ini.
DS: Ini adalah potret pelukis Austria Marie-Louise von Motesiczky berjudul Mother in Bed, dilukis antara 1977 dan 1978. Ini adalah penggambaran ibu seniman di ranjang kematiannya selama tahun terakhir hidupnya. Ini adalah lukisan terakhir yang dia buat tentang ibunya saat mereka berbagi rumah di Hampstead, di London Utara. Marie-Louise dan ibunya memiliki hubungan yang aneh, dengan banyak suka dan duka, seperti banyak hubungan keluarga. Tidak ada yang menggambarkan rangkaian lukisan ini lebih akurat daripada sejarawan seni Ernst Gombrich, yang menulis esai untuk menghormati von Motesiczky di Goethe Institut London pada tahun 1985:
“Apa yang dia berutang kepada gurunya yang dikagumi [Max Beckmann], oleh karena itu, bukanlah gaya, apalagi cara, sebagai pandangan moral, suatu pendekatan terhadap panggilan seni. Tidak ada pendekatan yang lebih jelas daripada dalam rangkaian potret bergerak yang dia buat tentang ibunya selama bertahun-tahun dia berbagi rumah dan hidupnya. Seniman lain telah mengabadikan ibu mereka, orang berpikir tentang Whistler dan Rembrandt, tetapi hanya Durer, mungkin, dalam pencarian gambar arang di Berlin telah mencapai jenis detasemen yang sama seperti yang kita temukan dalam lukisan-lukisan ini yang merekam kemajuan tanpa henti dari usia tua. Sepintas objektivitas mereka mungkin tampak tanpa ampun, namun mereka diinformasikan oleh cinta yang dalam dan lembut. Ibu pemimpin Wina ini yang mencapai usia sembilan puluh enam, telah menjanda sebelum dia berusia tiga puluh tahun, dan telah mengalami kematian putranya di tangan Nazi, dan hampir lima puluh tahun pengasingan, tidak pernah kehilangan semangatnya untuk hidup. Puisi-puisi tanpa seni yang dia suka tulis dan cat air sederhana yang dia lukis membuktikan semangat berani yang disampaikan putrinya dalam gambar-gambar monumental ini. Semua potret Nona Motesiczky ditandai oleh empati sensitif yang memungkinkan dia untuk menyampaikan kehadiran pengasuh tanpa menggunakan karikatur atau distorsi ekspresionis.” [I]
Seperti yang Anda lihat, keterampilan yang digunakan Motesiczky untuk menangkap kerapuhan dan kerentanan ibunya yang sudah lanjut usia adalah pencapaian yang luar biasa. Dia adalah seniman istimewa dengan banyak bakat istimewa, dan lukisan ini adalah ilustrasi utama dari semua bakatnya.
ER: Apakah ini tipikal pekerjaannya? Informasi sejarah macam apa yang dapat membantu kita lebih memahami Motesiczky dan lukisannya?
DS: Meskipun dia bukan seniman yang dikenal luas, Marie-Louise paling dikenal karena karyanya dalam potret. Selama karirnya, ia melukis beberapa potret dan potret diri; pengasuh favoritnya adalah ibunya. Bakat kreatif Marie-Louise dipengaruhi dan dikembangkan oleh posisi istimewa asuhannya. Lahir di Wina pada tahun 1906 dari keluarga kaya dan terhormat, banyak di antaranya adalah anggota aristokrasi, Marie-Louise mendapat manfaat dari peluang yang melekat dan keuntungan sosial. Banyak anggota keluarganya adalah tokoh terkemuka dalam kehidupan sosial dan budaya Wina, dan sejumlah perempuan di keluarganya adalah seniman berbakat. Faktanya, Marie-Louise adalah wanita pertama di keluarganya yang mengejar karir profesional sebagai seniman. Dia meninggalkan sekolah pada usia tiga belas tahun, dan terdaftar di kelas seni mulai di Wina, Belanda, Paris, dan Frankfurt, di mana dia bertemu Max Beckmann yang menjadi pengaruh besar pada perkembangan lukisannya. Penanganannya terhadap bentuk dan penggunaan warna terutama berasal dari Beckmann. Meskipun dia terkesan dan mengagumi banyak artis lain, dia tidak pernah meniru.
Keluarganya terpaksa meninggalkan Wina pada tahun 1938 untuk melarikan diri dari Nazi, dan akhirnya menetap di Inggris pada tahun 1939. Seperti disebutkan sebelumnya, keluarganya kaya, dan karena itu dia tidak perlu memamerkan lukisannya untuk dijual sebagai sumber pendapatan. . Menengok ke belakang, ini mungkin merupakan kerugian bagi Motesiczky, karena dia menerima sedikit kritik formal, dan kemungkinan salah satu alasan utama dia tidak terkenal di bidangnya.
ER: Bagaimana “Mother in Bed” menonjol di antara koleksi lukisan Fitzwilliam?
A: Ini adalah lukisan ketiga yang kami peroleh dari Marie-Louise von Motesiczky. Seniman itu sendiri menyumbangkan dua lukisan pertama ke koleksi Fitzwilliam pada tahun 1993; potret diri berjudul At the Dressmaker’s, dan potret lainnya, Phillipe de Rothschild, yang dipinjamkan kepada kami untuk pameran karyanya. Saya selalu menginginkan salah satu dari serangkaian potret yang dilukis Marie-Louise tentang ibunya untuk koleksi kami; mereka adalah yang paling intim, paling emosional, dan lukisan ini sangat penting dalam keseluruhan oeuvre karyanya.
ER: Mengapa dipilih secara khusus dan bagaimana hubungannya dengan Kettle’s Yard?
DS: Ini adalah lukisan yang sulit; kejujuran yang kejam dan brutal. Hal tersebut tentunya menambah dimensi yang berbeda dan memaksa seseorang untuk memikirkan estetika selera Jim dalam kaitannya dengan objek-objek yang ada di Kettle’s Yard. Motesiczky adalah kontemporer dari banyak seniman dalam koleksi Jim, jadi itu adalah pilihan yang tepat dalam hal itu. “Mother in Bed” akan menjadi titik perbandingan di Kettle’s Yard, menimbulkan ketegangan di antara karya seni lainnya, dan kehadirannya di sana akan membawa sedikit lebih banyak eksposur kepada seorang seniman yang tentu saja pantas mendapatkan pengakuan itu.
*Teks deskriptif ini menanggapi lukisan “Mother in Bed” oleh pelukis Austria Marie-Louise von Motesiczky, yang dipajang di rumah dan galeri Kettle’s Yard di Cambridge selama pameran 2013 “House Guest” mereka. Teks tersebut muncul dalam katalog pameran terlampir, di samping wawancara di atas dengan David Scrase, Asisten Direktur Koleksi di departemen Lukisan, Gambar dan Cetakan di Museum Fitzwilliam, Cambridge.
[I] Ernst Gombrich, Marie-Louise von Motesiczky. Marie-Louise von Motesiczky Lukisan: Wina 1925 – London 1985. Goethe-Institut London.
Seperti ini:
Seperti Memuat…
